coindesk.com
24 м
Иногда легко упустить из виду, насколько далеко NFT проникли в мир искусства, учитывая, насколько тщательно широкая публика отвергла спекуляции и шумиху, которые стали определять класс активов.
Мадлен Пьерпон выступит на конференции «Консенсус 2024» в мае этого года в Остине, штат Техас. Возьмите свой пропуск здесь .
Но это правда. Просто посмотрите на эти данные: крупнейшие мировые аукционные дома, такие как Sotheby’s и Christie’s, по-прежнему регулярно проводят продажи NFT. Легендарный артхаусный лейбл TASCHEN недавно опубликовал глубокую историю Криптo -сцены . Ведущие издания арт-рынка, такие как Artnet News и Art Review, освещают события отрасли. NFT висят в музеях по всему миру. И каждую неделю появляются новости о том, что какой-нибудь художник, BAND или кто-то еще решает поэкспериментировать с токенизацией.
Есть те, кто до сих пор говорит: «NFT — это T искусство», но мир искусства в целом с ними не согласен.
Возможно, ONE не знаком с этой динамикой так хорошо, как Мадлен Пьерпон, сотрудник Web3 Музея современного искусства (MoMA), которому поручена столь же завидная и незавидная работа по привлечению потенциально скептически настроенных посетителей музеев с помощью программирования блокчейна. Хотя арт-институции часто имеют (заслуженную) репутацию элитарных, эксклюзивных и устаревших, Пьерпон утверждает, что NFT привносят новый импульс в индустрию и подогревают интерес к цифровому искусству.
«Мы коллективно определяем этот исторический момент искусства по мере его развития. Это сложная задача, потому что экосистема, пространство NFT, еще очень молода. Есть так много художников, которые, я надеюсь, смогут попасть в коллекцию музея и в какой-то момент быть выставлены, но это такая молодая экосистема. Только время покажет», — сказал в интервью CoinDesk Пирпон, который будет выступать на конференции Consensus 2024, которая пройдет 29–31 мая 2024 года в Остине, штат Техас .
В какой-то степени NFT и искусство представляют собой естественную пару — и не только потому, что Технологии общего назначения — это, по сути, чистый холст. Но как средство обмена они также помогают лучше связывать покровителей с авторами и повышают прозрачность на рынке, известном своими неясными сделками.
CoinDesk встретился с Пьерпон, чтобы обсудить ее Криптo в МоМА (включая «Открытки» ), что определяет сегодняшнюю сцену Криптo и каково было работать с Йоко Оно.
Имеет ли смысл термин «Криптo » как термин?
По сравнению с NFT?
Ага. Это сплоченное движение?
У меня действительно очень конкретное Мнение на этот счет. Я думаю, что как экосистема, мы думаем о пространстве Web3, мы намного опережаем широкую общественность с точки зрения понимания фундаментальных концепций блокчейна, с точки зрения понимания того, как вообще взаимодействовать или покупать NFT или взаимодействовать с кошелек. Сделаем шаг назад на секунду: многие люди, которых я знаю, имеют очень твердое мнение о том, что NFT воспринимается как ругательное слово, и иногда выступают за отказ от него в пользу Криптo .
Я думаю, что если мы продолжим менять терминологию и продолжим менять язык, это будет только больше запутывать. Я действительно чувствую, что мы почти на десятилетие опережаем понимание широкой публики. Таким образом, дальнейшее изменение условий только еще больше запутывает людей, пытающихся войти в это пространство. Поэтому я твердо убежден, что нам следует придерживаться термина NFT, учитывая, что как термин NFT только что увидел больше света. Этот термин более известен.
В какой-то степени вы предлагаете просто придерживаться выбранного курса, потому что именно этот термин изначально прижился. Но, например, сравнение NFT с надписями, которое мне кажется гораздо более описательным словом — аналогично тому, как называть картину картиной, потому что речь идет о методе создания. А что такое невзаимозаменяемый токен?
Да, это интересно. Возникает вопрос: как мы на самом деле определяем NFT? Например, что является определяющим фактором Криптo или NFT? Но надписи, я никогда раньше T слышал этого термина.
Это относительно новое. Они начали с Bitcoin , но вы можете вписывать данные во многие блокчейны. Их иногда называют порядковыми номерами в честь созданного протокола, позволяющего осуществлять фактический процесс «вписывания» данных. Но что тогда получается – это надпись.
Это интересно, но я думаю, что есть проблемы, связанные с искусствоведческим контекстом термина «надпись», потому что вписать что-то физически — это другое, чем вписать что-то в коде.
Честная оценка. Думаю, это скорее метафора.
Однако я думаю, что дело не столько в терминологии, сколько в поиске более доступных способов просто передать основы Технологии.
Похоже, что арт-сообщество было готово быстро принять и принять NFT, в то время как широкая публика почти сразу же отвергла их из-за опасений по поводу затрат на электроэнергию, безудержной финансиализации и спекуляций. Считаете ли вы, что, учитывая то, как они были первоначально представлены миру, теперь существует какой-то непреодолимый разрыв, который эти вещи должны преодолеть, чтобы действительно быть принятыми публикой?
Это сложно. Это действительно большой и трудный вопрос. И я думаю, что трудно предсказать, что мы увидим в следующем году, не говоря уже о следующих пяти годах. Определенно невозможно предсказать, что может произойти через десятилетие. Забавно то, насколько непрозрачно искусство, которое скрывает ту же самую динамику на традиционном арт-рынке. Существует сильное разделение между самим искусством и связанными с ним долларами с точки зрения того, что сообщается публично.
Да, в пространстве НФТ произошла гиперфинансизация, но деньги – не ругательное слово в искусстве. Деньги и искусство взаимосвязаны. NFT, столь прозрачно связанные с создаваемым контентом, не являются чем-то отрицательным. При этом за последние два года из-за медвежьего рынка оборот T был таким большим. У людей было время по-настоящему сосредоточиться на своих проектах, потратить больше времени на создание и понять, что они хотят донести. Меньше людей выбрасывают что-то, пытаясь заработать кучу денег, а затем уходят из экосистемы.
Был ли прав Роберт Раушенберг, ударив Этель Скалл ?
Мне это не знакомо.
Я думаю, это были 70-е годы, художник-авангардист Роберт Раушенберг ударил ONE из своих крупнейших коллекционеров, потому что тот был зол на то, что тот T получал прибыли, если его работы продавались на вторичном рынке. Это своего рода печально известный момент в истории искусства, который символизировал, насколько финансиализировалось все к середине 20-го века, потому что в конце ссоры Скалл втянул Раушенберга и сказал что-то вроде: «Когда я зарабатываю деньги, вы зарабатываете деньги», и они в итоге обнялись.
Это интересно. Что-то, что отличает то, как в настоящее время функционирует пространство NFT, от того, как функционирует рынок традиционного искусства, заключается в том, что обычно институции всегда последними действительно принимают художественное движение или подтверждают художника. Художники всегда стремятся к такому институциональному подтверждению, но иногда это может занять очень много времени. Это скорее машина. На создание пищевой цепи могут уйти десятилетия.
См. также: Когда EtherRocks попали на Sotheby’s, кто смеется сильнее всех?
Что интересно в пространстве NFT, так это то, что коллекционеры очень связаны с самими художниками. Иногда художники являются коллекционерами и наоборот. Этот индивидуальный уровень патронажа действительно интересен, потому что он сводит подтверждение к индивидуальному принципу, позволяя сообществу расти концентрическими кругами. Это более сложно и динамично, чем на традиционном арт-рынке.
В какой-то степени вы выполняете роль проверки некоторых художников, отбирая одних художников среди других в МоМА. Вызывает ли вас стресс, если вы делаете правильный выбор и вовремя пишете историю искусства?
О боже, я никогда не думал об этом в таком контексте. Мы коллективно определяем этот исторический момент искусства по мере его развития. Я скажу, что это сложная задача, потому что экосистема, пространство NFT, очень молода. Есть так много художников, которые, я надеюсь, смогут попасть в коллекцию музея и в какой-то момент быть выставлены, но это такая молодая экосистема. Время покажет.
Я продолжаю строить отношения, чтобы попытаться понять, как мы на самом деле хотим контекстуализировать искусство NFT и сообщество NFT по отношению к музею. Это очень дипломатичный способ не отвечать на ваш вопрос, потому что я T думаю, что могу говорить о том, чтобы оценить ONE артиста по сравнению с другим.
Не могли бы вы рассказать о том, что вдохновило вас на создание открыток?
Чтобы сделать шаг назад, я пришел в пространство NFT из контекста искусства и Технологии. Итак, мое образование связано с историей искусства, искусством и бизнесом, но я начал стажироваться в рамках премии Lumen Prize . Вся их миссия — просто отмечать и поддерживать художников, работающих с Технологии в любых средствах массовой информации. Так я нашел блокчейн. Что меня действительно волновало в этом, так это сила, которую он имел для построения сообщества таким глобальным и демократическим способом. Он объединяет людей через их увлечения, а не через географическое расположение.
Создавая Postcard, мы преследовали несколько разных целей, но ONE заключалась в том, чтобы подчеркнуть, как блокчейн может объединять людей. Мы просили людей вместе работать над Postcards и хотели создать доступный опыт, который, как мы надеемся, поможет людям взаимодействовать с блокчейном. Это был полностью опыт Web3 без депозитного кошелька. Целью было стимулировать диалог и более насыщенное обсуждение того, что блокчейн может сделать для широкой публики, которая, вероятно, более знакома с Web2.
См. Также: Почему артистам NFT T следует ожидать «роялти»
Это был действительно отличный опыт обучения для нашей команды, потому что я думаю, что мы лучше поняли препятствия, с которыми мы сталкиваемся, пытаясь заставить людей использовать Технологии в целом. Мы узнали много нового о том, что можно сделать, чтобы облегчить эти разговоры. ONE из моих задач в этом году — попытаться создать разговоры в реальной жизни, потому что, пока мы находимся в цифровом пространстве, мне кажется, что наиболее значимые связи возникают тогда, когда люди могут войти в комнату и поговорить.
Вы показываете NFT дома?
На самом деле, на удивление, у меня их T так много. Но мне вообще-то нравятся Infinite Objects — это прекрасный способ отображать NFT. Я знаю, что люди тоже используют рамки Samsung. На самом деле я T думаю, что существует действительно идеальное решение, которое было бы цельным и простым в использовании. Это BIT разрыв на рынке.
Некоторые NFT очень хорошо работают только на вашем телефоне или ноутбуке, и им T обязательно жить в отображаемой среде, а другие выглядят действительно красиво на цифровом экране. Многие художники распечатывают свои работы и продают цифровые и физические версии. Я всегда был против этого, потому что считаю, что то, что изначально является цифровым, должно сохранять свою изначально цифровую ценность. Но, возможно, после нескольких разговоров на NFT NYC я изменил свое Мнение .
Я T думаю, что пока существует великий художник NFT — уровня Пикассо. Меня беспокоит то, что художники T странные. Действительно ли сцена NFT достаточно радикальна?
Это действительно интересный вопрос. Вспоминая несколько лет назад, в 2020 год, было действительно здорово наблюдать, как это пространство растёт так быстро. Было действительно здорово видеть, как художники делают себе имя, создавая вещи, которые нравятся людям, публикуя об этом в Twitter/X и создавая органичное сообщество. Казалось, в то время экспериментов было гораздо больше. Это грубое выражение, но люди бросались к стенке, говоря: «Это я, это мое искусство, это то, чем я хочу заниматься». Это произошло с гиперфинансизацией некоторых проектов NFT, когда люди стали более скромными в том, что они производят, потому что они хотели быть уверены, что они по-прежнему успокаивают свою базу коллекционеров и производят вещи, которые нравятся их сообществу. Я думаю, там был элемент типа: если что-то T сломалось, то T стоит его чинить с точки зрения производства.
См. также: Роберт ALICE вошел в историю NFT и теперь пишет об этом
Я T могу говорить за каждого отдельного артиста. Но несколько лет назад все было немного дико. Сейчас все кажется BIT более сдержанным, но, возможно, это просто момент. Я не уверен, что придут новые люди и станут фанковыми, странными и сумасшедшими. Но еще есть время, чтобы больше людей могло войти в это пространство. Как я уже говорил, это молодая экосистема. На мой взгляд, самое интересное искусство — это каким-то образом использовать блокчейн при создании самого искусства, которое сочетает в себе блокчейн и концептуальное искусство.
Хотите что-нибудь добавить?
Могу ли я просто сделать QUICK подключение?
Конечно.
Итак, выставка звуковых машин, о которой вы упомянули в своем электронном письме, уже закрылась, но публичная выставка Sound Piece V Йоко Оно все еще открыта и будет работать вечно. Так что любой желающий может принять в этом участие. Я бы посоветовал всем, кто читает эту статью, зайти на сайт Feral Files , записать свой смех и загрузить его в архив смеха.
